心中想着。
间奏结束,许风深情注视着台下唱道:
“【你是岁月长河,
星火燃起的天空,
我是仰望者,就把你唱成歌。】”
他的目光其实并没有看着观众,似乎穿透了空间和时间,看到了华夏民族的先辈。
有着过目不忘天赋的他,回忆着课本上、网络上关于先辈的故事,加深着歌曲的情感。
只有自己走心,观众才能受到歌曲共鸣。
与此同时。
舞台大屏幕上,画面改变。
六十年代,一位华夏学者戴着草帽在稻田里寻找着什么。
八十年代,一群女工在工厂里踩着缝纫机。
九十年代,一辆辆新造好的卡车开过长江大桥。
……
不断地画面闪过。
人们的身份不同,屏幕上的年代也不相同,但他们都在努力着。
努力建设着这个国家,壮大华夏民族。
这便是传承。
“【伱是我之所来,
也是我心之所归,
世间所有路都将与你相逢。】”
屏幕前。
许多音乐人倒吸了一口凉气,心头泛起了波澜。
“这种层次感,嘶,许风唱功好强……”
“这个死变态!”
可以很明显听出来,许风的唱法跟安知意第一段不同。
虽然听起来曲调是一样的,但细微处差别很大。
安知意的第一段给人感觉是将曾经的故事娓娓道来,歌声简单清澈,像是在你耳边细语一般。
这一段里,整体唱腔给人的感觉很舒服,很空灵。
但到了二段,架子鼓、大部分弦乐的介入和许风坚定而深情的歌声,使得歌曲从原本的轻柔,变得上扬,大气磅礴,情绪一下子调动了起来。
等到副歌高潮部分,歌曲的情感更强了,强到无数音乐人心颤。
这首歌的情绪居然还在往上拉!
许风伸出右手,纵情高歌,歌声席卷全场: